培育傳統技藝的人才
傳統技藝科 115年8月1日正式開辦 歡迎報考就讀
「布袋戲組」，課程內容如下：
- 偶戲操演基礎與進階技法
- 偶頭雕刻與服裝製作
- 戲曲文學與劇本創作
- 舞臺設計與燈光音效應用
- 偶戲展演與影像化實作
教學模式採「師徒制導入現代教學法」，邀請霹靂布袋戲、金光布袋戲等業界專家擔任兼任教師或客座導師，透過工作坊與展演課程，讓學生親身體驗專業劇團的運作模式。此外，課程將結合新媒體科技，引入數位偶戲動畫與虛擬影像表演課程，培養學生在數位時代中重塑傳統藝術的能力。
本組培育目標為形塑「現代偶戲創作者與文化推廣者」。學生畢業後可進入影視偶戲產業、文化創意公司或成立獨立劇團，亦能進修於大專院校戲劇、影視、設計或藝術相關系所。長期而言，該組將成為臺灣偶戲教育的標竿，並可與亞洲各國偶戲團體進行國際文化交流。
「 歌仔戲組」 課程內容如下：
- 聲腔訓練與唱腔表演：培養學生對閩南語韻律、戲曲唱腔與發聲技巧的掌握。
- 身段與表演藝術：傳授戲曲肢體語彙、動作造型與角色塑造能力。
- 劇本與編導實務：引導學生進行歌仔戲文本分析與創作。
- 戲服與舞臺美術設計：結合傳統工藝與現代舞臺技術。
- 展演實務與社區推廣：安排定期校內外展演，培養舞臺經驗與文化推廣能力。
此外，本校計畫與著名戲劇團及地方戲曲中心建立合作關係，推動「校外專業實習」與「大師工作坊」。學生在學期間即可參與劇團製作，親身體驗專業製作流程。
「武術與舞龍舞獅組」，課程內容如下：
- 中國武術基本功與套路訓練
- 舞龍舞獅表演藝術與節奏控制
- 民俗文化與節慶儀式研究
- 團隊編隊與表演協作技巧
- 體能訓練與運動傷害防護
課程將依學生能力分級施教，並結合學校體育與藝術課程，強化跨領域的身體美學訓練。教學上採「表演實踐與文化理解並重」模式，除基本訓練外，學生需參與地區性廟會、社區活動與縣市藝文節慶表演，將學習成果回饋地方社群，達成「以學習促文化、以文化促學習」之目標。
綜合願景
傳統技藝科班的設立，旨在建立一套兼具「傳承」、「創新」與「應用」的教育體系。在三至五年內，將完成從基礎訓練、專業展演到文化產業實作的完整人才培育路徑，成為臺灣傳統藝術教育的核心據點。
在更長遠的願景中，本校期盼打造「臺灣傳統技藝人才培育中心」，成為亞洲傳統藝術教育網絡的重要節點。透過教育制度化、產業化與國際化，讓臺灣的布袋戲、歌仔戲、武術、舞龍與舞獅能在世界舞臺上發光發熱，成為國家文化軟實力的代表。
傳統技藝科設立緣由
地緣特色
雲林縣位處臺灣中部，擁有濃厚的農村文化底蘊與深厚的傳統技藝根基。縣內廟宇林立、民俗活動頻繁，自清代以降即為臺灣重要的傳統技藝孕育之地。尤其北港、斗六、虎尾、土庫等地區，長期以來保存著豐富的民間藝術形式，如布袋戲、歌仔戲、舞龍、舞獅與武術等，這些藝能不僅是地方文化的精神象徵，更是臺灣非物質文化資產的重要組成。
蔦松藝術高中位於雲林縣中部地區，交通四通八達，兼具城鄉交界之便利與純樸。本校自創立以來，以「藝術專業教育」為核心發展方向，致力於美術、音樂、舞蹈等藝術人才的培育。然在近年地方文化再生與產業轉型的脈絡下，傳統技藝逐漸成為文化教育的關鍵議題。
雲林縣更是「布袋戲之鄉」，以霹靂國際多媒體、金光布袋戲為代表，形成全臺最完整的傳統技藝產業鏈。地方民眾對布袋戲、歌仔戲等藝術懷有高度情感認同，這種文化氛圍使雲林成為推動傳統技藝教育最理想的地區之一。學校結合此地緣優勢，不僅能為學生提供豐富的文化體驗場域，也能為地方產業注入新血，形成教育與文化共榮的雙向循環。
本校增設「傳統技藝科」，正是基於此文化地景與教育使命的雙重考量。藉由整合地方資源、社區文化與學校教育，建構一套系統性的傳統技藝人才培育模式，使教育成為文化保存與創新的中樞力量。
產業需求與企業接軌
近年來，隨著文化創意產業的蓬勃發展，傳統技藝已不再被視為「老舊技術」，而是結合現代媒體與創意設計的新興產業。例如霹靂布袋戲公司已成功將傳統戲偶操演與數位影像結合，創造出跨世代的文化品牌；明華園歌仔戲團則以現代舞臺技術重新詮釋傳統劇目，拓展觀眾層面與國際能見度。
然而，這些產業的持續發展面臨著人才斷層的嚴峻挑戰。許多傳統技藝依賴師徒口傳心授，缺乏系統化教育與現代教學機制，導致年輕世代難以投入。據文化部2024年文化產業白皮書統計，臺灣傳統戲曲與表演藝術從業者平均年齡已超過45歲，年輕人才占比不足20%。若不及時介入教育體系培育新血，傳統技藝恐將面臨傳承中斷的危機。
因此，本校將以教育制度化的方式導入傳統技藝學習，並透過產學合作機制與企業接軌。擬與霹靂國際多媒體、明華園戲劇總團、臺灣武術總會等產業與文化團體合作，建立「學習—實作—展演—就業」的完整培育鏈。學生除可於校內學習基礎與進階技藝外，亦能透過企業實習、藝師指導及展演實務課程，獲得真實舞臺經驗。
此舉不僅回應地方文化產業的人才需求，更可創造教育與產業共構的價值生態。藉由學校的教育力量，讓傳統技藝從「老行業」轉化為「新文化產業」，並促進青年回流、活化地方經濟。
教育政策支持
教育部自108課綱實施以來，即鼓勵各校發展「多元學習」與「地方特色課程」，並於「公立高級中等以下學校委託私人辦理實驗教育條例」第五條中明定，實驗教育得不受現行課綱限制，得依學校願景自訂課程架構，以促進教育創新與文化多樣性。
此外，《文化基本法》與《非物質文化資產保存法》亦明確指出，學校教育應協助推動文化傳承，建立人才培育體系。教育部近年推動的「藝術教育中長程計畫(2023–2030)」更強調藝術教育與地方文化的結合，鼓勵設校於文化重鎮之中等學校發展特色藝術課程，並提供補助與行政支援。
本科之設立，正是上述政策落實的具體實踐。藉由整合「實驗教育」、「文化保存」與「藝術產業」三大面向，傳統技藝科(班)可成為地方文化教育的示範基地。其課程規劃將參考藝術才能班與技術型高中的專業課程模式，並融入本地傳統技藝之精神，建立一套兼具學術性、實作性與文化意義的教育體系。
國際趨勢與發展願景
放眼國際，亞洲各國近年均積極推動傳統藝術教育制度化。以日本為例，其「能樂」、「歌舞伎」等傳統表演藝術，已由專業學校與大學設置完整科系進行培育，如東京藝術大學設有「邦樂系」與「日本舞踊系」，提供學生從中學到大學的連貫課程；韓國亦於首爾藝術高中及國立傳統藝術高中設置「國樂科」與「韓舞科」，專責培育傳統藝術專業人才。這些國家均將傳統技藝視為文化自信的根基，並透過教育制度確保其持續傳承。
臺灣目前傳統技藝教育仍多由民間劇團、文化機構或短期培訓班推動，缺乏完整學制與升學銜接。學生若欲專修布袋戲或歌仔戲，常需自行尋求外部學習機會，教育資源相對分散。蔦松藝術高中設立「傳統技藝科」，不僅可補足此制度性缺口，更能打造臺灣首個結合表演藝術、文化傳承與產業應用的專業教育基地。
在願景層面，本校推動傳統藝術科的設立旨在建構「南部文化創意教育走廊」的一環，與嘉義、臺南、彰化等地的文化學校形成網絡。長遠而言，將推動國際文化交流，與日本、韓國、馬來西亞、新加坡等亞洲藝術學校締結姊妹校，共同舉辦國際傳統藝術節、青年交流展演與技藝研習營，讓學生能於國際舞臺上展現臺灣傳統藝術的獨特風貌。
此外，隨著AI與數位媒體的發展，本校亦將思考「科技輔助傳統技藝」的未來方向。未來課程中將納入「數位展演設計」、「文化影像紀錄」、「3D偶戲模擬」等創新元素，結合科技與文化，讓傳統技藝在現代社會中煥發新生命。
綜上所述，設立「傳統技藝科」不僅是為了延續地方文化脈絡，更是回應國家政策與產業需求的具體作為。其立意包含三重層面：
- 文化使命：保存、復興並創新傳統技藝，使之融入現代教育體系。
- 教育創新：透過實驗教育與特色課程，培養具藝術素養與文化意識的新世代學生。
- 產業發展：建構傳統技藝之教育鏈與產業鏈，促進地方經濟與文化共榮。
「傳統技藝科」的設立，將使蔦松藝術高中成為臺灣傳統藝術教育的重要典範，亦是地方文化再生與教育創新的關鍵樞紐。其成果不僅在於培育學生的專業能力，更在於建立一個以教育為核心、以文化為靈魂、以產業為動能的永續發展模式，為臺灣傳統技藝開啟新世紀的教育願景。